文/馬良寶
核心提示
在古老的絲綢之路上，有一處藝術(shù)的圣地——敦煌，歲月的流轉(zhuǎn)與千年的風(fēng)沙，在這片土地上留下了太多的故事與傳奇。
每當(dāng)提及敦煌，人們總會(huì)聯(lián)想到壁畫中翩翩起舞的神秘飛天。敦煌壁畫是古代藝術(shù)家們以墻壁為畫布，用心靈與雙手繪制出的壯麗畫卷。每一幅壁畫都是一個(gè)故事，承載著歷史的記憶、親歷了朝代的更迭、見證了歲月的流轉(zhuǎn)，敦煌壁畫穿越時(shí)空的界限，將古老的美傳遞給每一個(gè)時(shí)代的觀者，如璀璨星辰，閃耀著千年的光芒。
一 壁畫之源
壁畫作為人類最古老的繪畫形式之一，早期主要依附于自然環(huán)境中的洞穴、崖壁和巖石上，展現(xiàn)出原始的藝術(shù)魅力。
傳說前秦建元二年，有個(gè)叫樂僔的僧人，他常常手持禪杖在各地云游修行。有一天他路過三危山，忽然看到金光萬丈，就像有上千個(gè)大佛發(fā)出的光芒，于是在這里開鑿了洞窟供奉佛像。之后，另一僧人法良從東而來經(jīng)過此地，就在樂僔開鑿的洞窟旁邊安營(yíng)扎寨。敦煌的佛教文化，就起源于這兩位僧人。石窟是壁畫的重要載體，為了美化和裝飾這些石窟，人們便在其壁面和頂部繪制了大量與佛教相關(guān)的壁畫，這便是敦煌壁畫誕生的緣由。隨著越來越多的后來者開鑿石窟，并邀請(qǐng)畫匠作畫，敦煌壁畫的規(guī)模與藝術(shù)形式不斷擴(kuò)大。
敦煌壁畫的起源是佛教傳播、文化交流和本土藝術(shù)融合的結(jié)果，其發(fā)展歷程見證了絲綢之路的繁榮與多元文化的交融。
二 歲月之變
敦煌壁畫藝術(shù)風(fēng)格主要是在接收外來印度佛教壁畫藝術(shù)形式影響的基礎(chǔ)上，融入本民族藝術(shù)風(fēng)格而產(chǎn)生和發(fā)展起來的。從發(fā)展角度看，以隋唐時(shí)期為分界點(diǎn)，敦煌壁畫可分為三個(gè)時(shí)期：隋唐以前為發(fā)展期，包括北涼、北魏、西魏、北周四個(gè)時(shí)代；隋唐時(shí)期為鼎盛期，包括隋唐兩個(gè)時(shí)代；隋唐以后為衰弱期，包括五代、宋、西夏、元等朝代。
早期的壁畫具有古拙、質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)格。由于敦煌是“華戎所交”的都會(huì)，與西域交往頻繁，因此壁畫中的人物具有明顯的高眉深目、體態(tài)健碩等西域藝術(shù)特點(diǎn)。孝文帝改制以后，西魏的壁畫更多地吸收了中原文化的因素，出現(xiàn)了以中國(guó)古代神話傳說為內(nèi)容、以秀骨清像造型為特征、注重神韻氣度表現(xiàn)的中原藝術(shù)新風(fēng)。佛及菩薩變得可近、可及，壁畫藝術(shù)進(jìn)一步“中國(guó)化”。
隨著時(shí)間的推移，敦煌壁畫逐漸發(fā)展壯大。隋唐時(shí)，敦煌壁畫迎來了其鼎盛時(shí)期。這一時(shí)期的壁畫作品技藝精湛，色彩鮮艷，內(nèi)容豐富多樣，在繼承早期壁畫風(fēng)格的基礎(chǔ)上，繪畫技巧和表現(xiàn)力有了更大的突破。壁畫中的人物造型由清秀逐漸趨向豐濃，肌勝于骨，色彩富麗且更加豐富多樣，構(gòu)圖也更加嚴(yán)謹(jǐn)。特別是唐代壁畫，以其精美的線條、華麗的色彩和生動(dòng)的形象，成為敦煌壁畫中的經(jīng)典之作。
五代和宋時(shí)期，敦煌壁畫雖然仍有部分優(yōu)秀的作品出現(xiàn)，但整體上已經(jīng)無法與隋唐時(shí)期的輝煌相比，密畫和中原新畫風(fēng)的壁畫仍保存至今。
西夏和元時(shí)期，敦煌壁畫受到不同民族和文化的影響，風(fēng)格上發(fā)生了一些變化，出現(xiàn)了“線描”的運(yùn)用和“曼荼羅”這種特有的圓形構(gòu)圖形式。但整體上，這一時(shí)期的壁畫已經(jīng)無法再現(xiàn)前代的輝煌。
三 制作之道
敦煌石窟開鑿在懸崖的礫巖上，斷面凹凸不平，質(zhì)地極為粗糙。在這樣粗糙的洞壁上，古人是怎么繪制出精美壁畫的呢？
第一步，用泥巴在將要繪畫的沙礫巖壁面上制作“壁畫地仗”。
古人先用沙土摻加麥秸草和泥，壓抹在洞壁的礫石巖面上。待粗草泥層干透以后，再用莫高窟窟前宕泉河河床的澄板土摻加麻絲和泥，壓抹在粗草泥層之上。最后在細(xì)泥層上涂刷一層非常薄的高嶺土、石灰或石膏之類的粉層即可繪制壁畫。
第二步，整窟總體設(shè)計(jì)。
根據(jù)窟主特定的意愿，依據(jù)佛經(jīng)，畫師對(duì)整個(gè)窟內(nèi)各壁所要繪畫內(nèi)容和題材進(jìn)行總體規(guī)劃，設(shè)計(jì)畫稿。
第三步，起稿。
第一種是直接起稿，即直接在地仗上繪制壁畫；第二種是按比例劃分墻面起稿，即根據(jù)事先畫好的構(gòu)圖小稿，按比例放大；第三種是粉本刺孔，即在紙上畫墨線，并沿墨線打微小孔洞，然后將粉本置于要繪制的墻壁表面上，將裝有色粉的粉袋，不斷撲壓在孔洞上，色粉穿過布的縫隙，透過孔洞，在墻面上留下了由色點(diǎn)連成的輪廓，隨之再用墨線將其勾畫連接，就呈現(xiàn)了完整的圖形。
第四步，著色。
畫稿完成之后，師傅寫上色標(biāo)，由弟子工匠涂色完成。“色標(biāo)”就是色彩分布的代號(hào)。當(dāng)然大量的壁畫都是直接上色。
第五步，勾線。
壁畫繪制最后一道工序是描線成形，也稱之為“定形線”。金碧輝煌的敦煌壁畫，就是這樣在畫工們一道道嚴(yán)密細(xì)致的工序中，繪制完成的。
四 色彩之奇
敦煌，無疑是由絢麗色彩精心勾勒而成的璀璨奇跡。
敦煌壁畫的顏色歷經(jīng)千年而不變，這恰恰成為我們?cè)诮袢漳軌蛏钊胙辛?xí)敦煌壁畫的關(guān)鍵緣由。
敦煌壁畫中的顏料主要源自天然礦物、植物以及動(dòng)物，經(jīng)過精細(xì)的加工和處理后用于壁畫的創(chuàng)作。其中最為常見的礦物顏料有朱砂、石青、石綠等，這些顏料經(jīng)過研磨、過濾，具有極佳的色彩飽和度和持久性。例如，朱砂由天然的硫化汞礦石制成，賦予壁畫中人物服飾和佛像背景艷麗的紅色；石青和石綠則通過銅礦石的提煉，展現(xiàn)了天空和植被的深邃與生機(jī)。
植物顏料則以植物的莖葉、花朵等為原料，其中以槐花黃較為著名，賦予了壁畫中金黃色的輝光。動(dòng)物顏料中較為少見，但如蟲膠紅通過紫膠蟲的分泌物提煉，也為壁畫增添了色彩的多樣性。
中國(guó)繪畫從一開始就注重顏色，無論是彩陶上的墨與紅的對(duì)比、漆畫上的紅與綠交輝，還是帛畫上五彩繽紛的顏色，都顯示出工筆重彩的特點(diǎn)。敦煌壁畫中形象的色彩，主要按照“隨類賦彩”的標(biāo)準(zhǔn)，并且賦以重彩，使畫面顯得輝煌、明快、濃重、熱烈，同時(shí)又在一幅畫面上達(dá)到色彩的統(tǒng)一。敦煌壁畫十分重視取悅眾目的色彩效果。如隋代壁畫在細(xì)膩中敷金飾彩，使畫面增輝；唐代壁畫五色輝映，重視色彩自身的裝飾作用，在涂色敷彩的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了“疊暈”“青綠疊暈法”。如初唐第57窟南壁中央“阿彌陀佛說法圖”中東側(cè)的觀音菩薩形象最為動(dòng)人。這身菩薩像，頭戴化佛寶冠，微微傾斜，長(zhǎng)眉秀目，豐鼻櫻唇，表情傳神。其冠飾、瓔珞、臂釧皆以瀝粉堆金畫成。面部設(shè)色暈染，肌膚似有彈力，身體造型超凡脫俗，儼然一位現(xiàn)實(shí)生活中嫵媚時(shí)尚雍容華麗的唐代美人，實(shí)為初唐壁畫之精品。
五 畫師之謎
創(chuàng)作敦煌壁畫的古代畫師，大致分為三類：一種是僧官，有一定的社會(huì)地位，但為數(shù)不多。再就是畫僧，他們是僧侶也會(huì)作畫，人數(shù)較前者略多。最后便是純粹的畫工了，他們游走四方居無定所，在洞窟里作畫，便在洞窟里起居，一旦完工，就再也看不到他們的身影了。
敦煌壁畫的畫師通常沒有記載，許多是今人經(jīng)過不斷的臨摹和研究后推測(cè)的身份。敦煌研究院美術(shù)研究所所長(zhǎng)馬強(qiáng)認(rèn)為莫高窟第172窟可能由中外畫家合作完成，南壁形象豐滿，是典型的盛唐風(fēng)格，而北壁的菩薩頭大腰細(xì)，像是出自中亞畫家之手。聯(lián)想到唐朝大畫家吳道子在寺廟作畫，像明星一樣受萬人追捧，曾舉行過比試畫藝的活動(dòng)，馬強(qiáng)猜想，或許這兩位敦煌畫家也曾在洞窟里比試技藝的高低。
現(xiàn)有研究均顯示，敦煌畫工的社會(huì)地位不高，作為世襲手工業(yè)者，代代相傳。工匠建窟時(shí)居住在北區(qū)的小窟內(nèi)，后來出土的調(diào)色盤可以讓人窺見他們的生活境況?！肮そ车拇霾桓撸坏┮蛱炖浠蚱渌蛲９?，就饑寒交迫?！?/p>
可想而知這個(gè)巨大的繪制工程，一定是令許許多多的畫工，耗盡了畢生的精力，他們不知何時(shí)走進(jìn)了這狀如蜂巢的石洞，史書中也沒有留下他們的名字，但正是這樣一批優(yōu)秀而又偉大的無名畫師，為后世留下了如此輝煌璀璨的絲路畫像。
穿越千年的絲路密碼，敦煌壁畫如同一面時(shí)光之鏡，映照著千年的風(fēng)霜與人們心中的信仰。它們不僅承載著古代藝術(shù)家對(duì)美與信仰的極致追求，也為后人留下了無盡的遐想與感動(dòng)。壁畫依舊鮮活，藝術(shù)未曾消逝，它們?nèi)栽陟o靜地講述著那些不朽的故事；而我們也將沿著歷史的脈絡(luò)，繼續(xù)追尋那曾于光影間躍動(dòng)的古老靈魂，發(fā)現(xiàn)那穿越千年的藝術(shù)密碼。
